Entrevue avec Andrew Floyd sur son travail et l'enseignement des cours de techniques de cire pour l'A.M.A.M.
Andrew travaillant dans l'atelier de l'A.M.A.M.
Tout en perfectionnant son art, la sculpture sur cire est devenue la technique la plus utilisée pour traduire sa vision depuis le début de ce voyage.
Andrew Floyd est un joaillier né à Montréal. Son intérêt pour l'artisanat a commencé lorsqu'il a étudié avec l'artiste joaillière Enid Kaplan dans le cadre du programme Design Art de Concordia. Enid a encouragé Andrew à poursuivre ses études au programme de conception de joaillerie du FIT. Il a ensuite obtenu une Maîtrise en arts du métal à SUNY New Paltz, où il a non seulement approfondi ses connaissances en arts du métal, mais a également développé ses compétences en pensée critique. Depuis, il a mis sa créativité au service de la création d'ornements uniques et raffinés, inspirés par la culture populaire, la conception historique de joaillerie et la vie animale. Tout en perfectionnant son art, la sculpture sur cire est devenue la technique la plus utilisée pour traduire sa vision depuis le début de ce parcours.
Andrew, quel âge aviez-vous lorsque vous avez commencé à vous intéresser à la fabrication de joaillerie ? À quel moment avez-vous pensé que cela deviendrait votre vocation ? Ou à quel moment est-ce devenu une passion ?
J'ai vraiment commencé à m'intéresser à la joaillerie lorsque j'étudiais le Design Art à l'Université Concordia. Donc, peut-être quand j'avais 19 ou 20 ans ? Ce devait être en 1999 ou 2000. J'avais une professeure dans l'un de mes cours de design, Enid Kaplan, qui était également joaillière et qui a en quelque sorte reconnu mon potentiel après avoir vu certains de mes projets de classe. J'ai fini par prendre des cours privés avec elle et j'ai été piqué(e) par le virus de la joaillerie à partir de ce moment-là.
Pourquoi avez-vous choisi d'étudier à FIT puis à SUNY New Paltz ? Qu'est-ce qui vous a attiré dans ces programmes ? Quels ont été vos aspects préférés de ces programmes ?
C'est ma première professeure de joaillerie, Enid Kaplan, qui m'a suggéré le FIT. Elle en a parlé à mes parents et c'est devenu réalité. Après le FIT, j'ai pris une année sabbatique à Montréal, puis j'ai postulé au programme d'études supérieures de SUNY New Paltz. Enid est également celle qui m'a orientée vers cette école. Leur programme de métaux a une excellente réputation, surtout pour le programme d'études supérieures. Cet endroit dispose d'un studio incroyable et très complet, et les étudiants diplômés avaient leur propre espace de travail dédié pour la durée de leurs études. Ce programme était moins axé sur les compétences techniques et se concentrait beaucoup plus sur le concept, le quoi et le pourquoi de la joaillerie, son histoire et sa signification, etc. C'était un défi, mais un tel privilège et une si belle expérience d'apprentissage.
Qu'est-ce qui fait de la cire votre médium préféré ? Quelle part de votre travail actuel est réalisée en cire ?
J'adore la cire pour les possibilités qu'elle offre. Il existe différents types de cires, chacune ayant ses propres propriétés. On peut limer, sculpter, lisser et ajouter de la matière avec la cire ; si l'on fait une erreur, il suffit de faire fondre un peu de cire dessus pour la corriger.
Et c'est excellent pour créer des œuvres tridimensionnelles et des textures. C'est très différent de travailler avec le métal, même si la cire elle-même est transformée en métal à la fin. Actuellement, la majeure partie de ma production de joaillerie est basée sur des pièces créées en cire. C'est un excellent médium pour simplement expérimenter et laisser libre cours à sa créativité.
Vous partagez une entreprise de joaillerie en ligne avec votre sœur. Comment cela s'est-il passé ? Quel est votre rôle dans cette entreprise ?
L'entreprise s'appelle Atelier LAF Je voulais vraiment pouvoir intégrer la joaillerie dans ma vie et en faire une entreprise m'a semblé être le bon moyen d'y parvenir.
Ma sœur s'occupe principalement du travail administratif, comme la prise de commandes, la mise à jour du site web, etc., mais elle joue également un rôle essentiel en m'aidant à concevoir de nouvelles pièces ou collections.
Je gère la majeure partie du travail de production.
À quel moment de votre parcours avez-vous commencé à enseigner ? Pouvez-vous nous parler un peu du cours sur la cire que vous allez animer pour A.M.A.M. nous expliquer pourquoi vous pensez que la cire est un matériau important pour tout bijoutier ?
J'ai commencé à enseigner à l'A.M.A.M. au printemps 2019. Une amie, qui est aussi la fondatrice de l'école, m'a demandé si j'étais intéressé(e) à enseigner, et le reste appartient à l'histoire.
Les modules de cire que j'enseignerai se concentreront sur une approche étape par étape pour créer une pièce en cire. Cela inclura les techniques de sculpture appropriées, la manière de réaliser un tracé détaillé sur votre cire pour concrétiser un design avec précision, les différents types de cires et leurs meilleures applications pour la fabrication de joaillerie, ainsi que la création de sertissures pour les pierres en cire. Mon principal argument en faveur de l'apprentissage de la sculpture sur cire est sa polyvalence. C'est une compétence essentielle et très adaptable à maîtriser.
Les avantages de travailler avec la cire : Modules 1-2 ou 3 avec Andrew Floyd
Étudier les techniques de la cire avec Andrew Floyd offre l'opportunité d'explorer le monde complexe du coulage à cire perdue. Cette méthode permet aux artistes de créer des sculptures détaillées et des pièces de joaillerie grâce à un médium adaptable et polyvalent.
L'expertise d'Andrew Floyd offre aux étudiants une compréhension approfondie de diverses techniques de cire, notamment la sculpture, l'ajout de texture et la création de formes complexes. Tout au long du cours, les étudiants participeront à des projets pratiques qui les encourageront à traduire leurs idées en formes tridimensionnelles.
Les participants acquerront des connaissances précieuses sur la manière d'affiner leurs créations et de réfléchir de manière critique à la relation entre leurs créations originales en cire et le produit final en métal.
Dans l'ensemble, ce cours permet non seulement de renforcer les compétences techniques, mais aussi d'inspirer la créativité et l'innovation dans le domaine des arts du métal. Perfectionnez votre art dans un environnement d'atelier accueillant qui encourage l'exploration artistique et la collaboration.
Andrew Floyd et Atelier LAF
Atelier LAF est un studio de haute joaillerie établi à Montréal, fondé par l'équipe frère et sœur Andrew et Laura Floyd.
La collection LAF est composée de pièces de joaillerie artisanales conçues avec une élégance décontractée et une touche de radicalité à l'esprit. Nous croyons en la diffusion de la beauté de la joaillerie en utilisant des matériaux de qualité et des techniques traditionnelles pour un effet durable.
